单曲欣赏（42）古典吉他曲　塔尔雷加《阿尔罕布拉宫的回忆》--幽径独舞自消魂

单曲欣赏（42）古典吉他曲塔尔雷加《阿尔罕布拉宫的回忆》

阿尔罕布拉宫

阿尔汉布拉宫（Kelat-la-hamrah)在阿拉伯语里是"红色宫堡"的意思，是中世纪摩尔人统治者在西班牙建立的格拉纳达王国的宫殿。由众多院落组成的阿尔汉布拉宫耸立在海拔730米的地势险要的山丘上。宫殿的围墙东西长200米，南北长200米，高30米。围墙内的建筑物有姐妹厅.大使厅.狮子厅等。它是古伊斯兰建筑的登峰造极之作，具有浓厚的摩尔文化特点，墙上有华丽的壁画，室内布满色彩绚丽的石膏几何文饰和阿拉伯文字的图案，其构造之细腻，设计之精巧，无不体现了阿拉伯文明的神秘，辉煌，还有奢靡，在历经西班牙内战战火的洗劫，阿斯图里亚斯王朝覆灭后，格拉纳达城与阿尔罕布拉宫都已难现昔日的辉煌,在1986年被列入世界遗产之一。

弗朗西斯科·塔尔雷加（Francisco Tarrega）

《弗朗西斯科-塔尔雷加，于1852年11月21日生在西班牙卡斯特利翁省比利亚雷亚尔，1909年12月15日卒于巴塞罗那。塔尔雷加生于贫寒家庭，且右眼全盲，但他将毕业精力都献给了吉他事业。他当初进入马德里音乐学院学习时，学院并无吉他专业。一个偶然的机会，他在校长面前演奏了吉他，校长听完后对他说：你可以用一把吉他开拓音乐世界，你是为吉他而生的。后来塔尔雷加果真用吉他开创了一个世界。在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法，尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能，使当时已经没落的吉他演奏重获新生，将吉他这把古老的乐器提升到了前所未有的高度。 Tarrege 除了是第一位吉他演奏大师外，还谱写了很多罗曼蒂克风格的吉他曲，也把很多著名的钢琴曲改编为吉他曲。不过，Tarrege 最重要的贡献可以说是奠定了古典吉他演奏的标准姿式和技巧基础，即把琴身置于左腿，而且把以前右手在琴码旁演奏的习惯变成整个右手放置于琴码之上靠近音孔以达到更好的声响效果。作为吉他史上里程碑的人物，塔尔雷加也被称为“近代吉他之父”，“吉他的肖邦”。达到近代吉他音乐最高峰的塔尔雷加，更兼有作曲的天赋。他的作品多达四百首以上，其中经典之作甚广。如《阿尔罕布拉宫的回忆》《阿拉伯风格随想曲》，《前奏曲》，《泪》，《阿德丽塔》等等，都是吉他演奏会上脍炙人口的保留曲目。

《阿尔罕布拉宫的回忆》

十九世纪，西班牙最伟大的吉他演奏和作曲家塔尔雷加来到了格林那达，看到夕阳下苍茫，悲凉而又玄秘的阿尔罕布拉宫，感悟人生和命运的起伏，思绪难平，浮想联翩，遂创作了不朽名曲《阿尔罕布拉宫的回忆》。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏,同司配有分解和弦的伴奏,颤音的效果发挥得淋漓尽致。无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有“名曲中的名曲”之美誉,不了解吉他的人很难想象是由一把吉他的独奏来完成的。塔尔雷加最早命名为《阿尔汉布拉风格》(A La Alhambra),并加上副题《祈祷》(Invocation),后1896年乐谱出版时改为(Recuerdos de la Alhambra),并曾记上“纪念杰出的画家阿尔弗雷多'科廷”。塔尔雷加在巴黎时，曾受到科廷照顾。乐曲的结构类似三段体，但又与普通的三段体有很大区别。乐曲为3/4拍子，A段主题为a小调，充满西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤，是阿尔罕布拉宫现状的写照，历经沧桑，已光芒不再；B段主题为A大调，色彩顿时转为明朗，与A段主题形成鲜明的对比，听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌，这正是标题中所“回忆”的内容；通过“回忆”与“现实”的交织，乐曲最后在C段以一种复杂的感情在宁静中结束，表现出作者对阿斯图里亚斯王朝从辉煌到没落扼腕叹息而又无可奈何的感慨。凄婉迷离的音调仿佛历史老人在满怀沧桑地回顾阿宫昔日的如金岁月。它不仅为作者赢得了世界声誉并被尊为近代吉他之父，阿尔罕布拉宫也从此与之一起举世闻名。